Из интервью Джимми Пейджа журналу "GUITAR WORLD", декабрь 1994 года. Часть III.
LED ZEPPELIN III, 1970 г. Записан на передвижной студии "ROLLING STONES" (Хедаи Грэндж, Гэмпшир), а также на "ISLAND STUDIO" (Лондон) и "OLIMPIC STUDIOS" (Лондон). Гитары: "LES PAUL" 1959 года,акустики "HARMONY" и "MARTIN". Усилители: 100-ваттный "MARSHALL".

G.W.: Этот альбом знаменит своими акустическими инструменталами, но он также расширил звуковую палитру группы: восточноиндийские гаммы в "FRIENDS", американская кантри музыка в "TANDERINE", традиционный английский фольклор в "GALLOW''S POLE" и т.д. Эта эклектика отражала ваши увлечения в тот период?

Пейдж: Нет. Как я уже говорил, я всегда слушал разную музыку.

G.W.: Наверное блюзовый материал был исчерпан вами на двух первых пластинках? Пейдж:

Нет. На наших альбомах блюз был всегда. Играть блюз всегда очень сложно. Очень трудно сделать что-то оригинальное. "SINCE I''VE BEEN LOVING YOU" - превосходный пример. Это была единственная песня с третьего альбома, которую мы играли живьем еще до начала записи, и записывать ее было очень непросто. Пришлось сделать несколько дублей. Окончательная версия оказалась "живым" вариантом, в котором Джон Пол Джонс одновременно играл на органе и на ножном педальном басу.


G.W.: "SINCE I''VE BEEN LOVING YOU" трудно назвать типичным блюзом.

Пейдж: Это зависит оттого, что вы считаете блюзом. Все немедленно начинают говорить о 12-ти тактах, но я не считаю, что обязательно нужно 12 тактов, чтобы передать это эмоциональное состояние. Блюз может быть каким угодно.

G.W.: Говорят, что "ОUТ ОF ТНЕ ТITLES"("ночь в городе") появилась благодаря песне, которую любил петь подвыпивший Джон Бонэм.

Пейдж: Да, Джон Бонэм любил такого рода рэп. Стоило ему набраться, как он начинал петь всякую ерунду вроде того, что можно услышать в начале песни "ТНЕ ОСEAN" (альбом "НОUSES ОF ТНЕ НОLY"). Он топал ногой в такт и стучал пальцами. Я думаю, что у-него и стихи были о том, как хорошо пить пиво.

G.W.: Что еще полезного сделал Бонзо (Джон Бонэм) для группы?

Пейдж: Ну кроме того, что он был лучшим барабанщиком, из тех, кого я когда- либо слышал, он был еще и самым громким. Именно из-за него нам пришлось покупать большие усилители. Когда мы записывали "LEVEE BREAKS" у нас была всего пара микрофонов, установленных в холле Хедли Грэндж. Нам не нужен был специальный микрофон для записи бочки, его удар и так был достаточно мощным. Мощь была в его руках, в его кистях. Я до сих пор не понимаю, как он получал такой звук на ударной установке. И до самого последнего альбома у него на бочке стояло оба пластика.



G.W.: Как Вы познакомились с индийской музыкой?

Пейдж: Я поехал в Индию после завершения турне с "YARDBIRDS". Я не смог уговорить кого-либо составить мне компанию, все они рвались в Сан-франциско. Ранее я имел некоторое представление об этой музыке, но мне захотелось узнать о ней из первых рук.

G.W.: Итак, индийская музыка оказала на вас определенное влияние.

Пейдж: Скажем так, ситар появился у меня гораздо раньше, чем у Джорджа Харрисона. Я не хочу сказать, что умею играть на нем также хорошо. Я думаю, что Джордж делает это очень неплохо. "WITHIN YOU AND WITH OUT" - очень вкусная вещь. Он довольно долго учился у Рави »анкара и это сказалось. Я однажды был на концерте Рави Шанкара, и чтобы вы поняли, насколько это было давно, скажу, что в зале вообще не было молодежи, а только пожилые люди из индийского посольства. Моя подружка была с ним знакома и хотела,чтобы я послушал этого музыканта. После концерта она представила меня, а я объяснил, что у меня есть ситар, но я не знаю как его настроить. Рави был настолько добр, что записал строй на клочке бумаги.

G.W.: На этом альбоме акустическая гитара представлена гораздо шире, чем на двух предыдущих. Наверно вам пришлось радикально изменить свой аппарат, чтобы приспособиться к акустическому звучанию.

Пейдж: Я использовал ламповый лимитер "ALTAIR". Я узнал о нем от парня по имени Дик Розмени, который выпустил альбом "SIX STRING, TWELVE STRING". Я никогда раньше не слышал такого акустического звука. Я разыскал его в Штатах и спросил, как он добился такого звучания при записи. И он объяснил, что весь секрет заключается в ламповом лимитере. Этот прибор оказался очень надежным. Мы использовали его даже при записи "IN THROUGH THE OUT DOOR".

G.W.: Изменились ли ваши методы работы с микрофоном?

Пейдж: В тот момент я помещал микрофон прямо внутрь гитарной коробки. Не помню, делал ли я это при записи песни "FRIENDS". Наверно нет, потому что это довольно легкая композиция. Там звучали только конги, а не вся ударная установка.

G.W.: Итак вы вели запись с микрофона, расположенного прямо внутри корпуса акустической гитары?

Пейдж: Да, иногда я это делал, хотя от этого страдало качество звука. Я точно помню, что таким способом была записана "HEY, HEY WHAT CAN I DO".

G.W.: Песня "РЯ1ЕИ0$" была сыграна на гитаре "WARTIN D28"? Пейдж: Нет это была "HARMONY", "MARTIN" появился у меня уже после выхода этого альбома.

G.W.: Какой строй использовался при записи зтой песни?

Пейдж: Строй "С"...[после долгой паузы] .. снизу вверх Е,С,G,С,А,С. В зтом же строе сыграна песня "BRON-YR-AUR".




Из интервью Джимми Пейджа журналу "GUITAR WORLD", декабрь 1994 года. Часть IV.
LED ZEPPELIN IV, 1971 г. Записан на "ILAND STUDIO" (Лондон), передвижной студии "ROLLING STONES", "SUNAET SOUND" (Лос-Анджелес), "OLIMPIC STUDIOS" (Лондон). Гитары: электро 12-струнка "FENDER", "LES PAUL", "TELECASTER". Усилитель: 100-ваттный "MARSHALL".
G.W.: Как вы добились такого гитарного звучания в песне "BLACK DOG"?

Пейдж: Мы включили мой "LES PAUL" напрямую, а оттуда уже в микрофонный канал. Мы использовали микрофонный канал микширующей консоли для того, чтобы получить дисторшн. Затем мы пропустили сигнал через два компресора "URIE 1176 UNIVERSAL", включенных последовательно друг за другом. И, наконец, каждая партия была записана с тройным наложением. Когда я впоследствии послушал эту запись, гитары звучали почти как аналоговый синтезатор.

G.W.: В течении многих лет "STAIRWAY TO HEAVEN" оставалась самой популярной песней на американских радиостанциях РМ. Работая над ней, вы осознавали значимость происходящего?

Пейдж: Да мы понимали, что это нечто особенное. Роберт несколько раз заявлял, что сначала песню приняли не слишком хорошо. Это неправда. Я помню, как мы играли ее в лос-анджелесском "Форуме", еще до выхода пластинки, и публика аплодировала нам стоя. Я думаю Роберт должен это вспомнить.

G.W.: Основная идея песни была вашей?

Пейдж: Я дурачился с акустической гитарой и придумал несколько фрагментов, которые потом соединил вместе. Я хотел, чтобы барабаны вступили в середине, а в конце было мощное crescendo. Кроме того, я хотел, чтобы темп постепенно ускорялся, что противоречит всем музыкальным... ну в общем, чего музыкант не должен делать. Итак, у меня был общий план композиции и я показал его Джону Пол Джонсу для того, чтобы он смог получить о ней хоть какое-то представление - Бонзо и Планта в этот вечер не было. На следующий день мы просмотрели ее уже с Бонэмом. Вы должны понять, чтобы сыграть эту песню, каждому из нас пришлось запомнить массу разных вещей. Пока мы работали над аранжировкой, Роберт сочинил текст, причем большая часть этих стихов была написана в один момент.

G.W.: Именно тогда вы придумали и вокальную тему?

Пемдж: Да, насколько это позволила гитара.

G.W.: Гитарное соло, видимо, было подготовлено заранее.

Пейдж: Нет, совсем нет. Каждый раз я играл его по-разному.

G.W.: Даже части "вопрос-ответ"? И наложения?

Пейдж: Вы имеете в виду фрагменты со слайдом? Это часть оркестровки. Вы хотите знать, была ли у меня заранее подготовлена вся гитарная партия?

G.W.: Именно.

Пейдж: Да, но не сами ноты. Когда настало время сыграть соло, я размялся и записал три варианта. Все они значительно отличались друг от друга.

G.W.: Вы хотите сказать, что на мастер-ленте были записаны и другие варианты соло, которые никто никогда не слышал?

Пейдж: Да! Но то, которое мы выбрали, было лучшим. Это я вам гарантирую.

G.W.: Трудно представить, что соло, которое считается классическим, вы сыграли "на шару".

Пейдж: У меня была заготовлена первая и связующая фразы. Я придумал их как раз перед тем, как пустили пленку.

G.W.: Пробовали ли вы играть это соло с разным звуком, "грязным" и "чистым"?

Пейдк: Чтобы полунить нужное звучание, мне пришлось повозиться с усилителями. К тому моменту, когда мы добрались до соло, все остальные гитарные партии были уже записаны. В большинстве песен соло делается в последнюю очередь, или в предпоследнюю. Я должен был закончить все гитарные вставки, чтобы Роберт мог записать вокал. Без вариантов, соло пришлось отложить на потом, вплоть до того, что мне пришлось записывать его "живьем".

G.W.: На какой гитаре сыграно это соло?

Пейдж: Самое интересное, что это был "Телекастер". Я вновь к вернулся к этому инструменту.

G.W.: А усилитель? Пейдж: Не помню точно. Скорее всего это был "MARSHAL".




Из интервью Джимми Пейджа журналу "GUITAR WORLD", декабрь 1994 года. Части V, VI, VII, VIII.
HOUSE OF THE HOLY, 1973 г. Записан на передвижной студии "ROLLING STONES" (Стартровс), "OLIMPIC STUDIOS" (Лондон), "ELECTRIC LADY" (Нью-Йорк). Гитары: "LES PAUL", электро 12-струнка "FENDER", "TELECASTER". Усилитель: 100-ваттный "MARSHAL".
G.W.: Как появилась песня "ТНЕ SONG REMAINS ТНЕ SАМЕ"?

Пейдж: Первоначально она задумывалась как инструментальная увертюра к "ТНЕ RAIN SONG". Но у Роберта на этот счет были другие планы. Он предложил в середине перейти в половинный темп. После того, как мы это решили, песня была готова за один день.

G.W.: У вас была записная книжка или кассета для фиксации интересных идей?

Пейдж: Да, всегда. Обычно под рукой у меня был кассетный магнитофон, так собственно и появились песни "ТНЕ SONG REMAINS ТНЕ SАМЕ" и "STAIRWAY..."- из кусочков различных идей.

G.W.: На каком инструменте была записана "ТНЕ SONG..."? Это была двухгрифовая гитара "GIBSON"?

Пейдж: Нет, в студии я играл на 12-струнке "FENDER". А до нее у меня была 12-струнка "VOX". Ее можно услышать в песнях "ТНАNК YOU" и "LIVING LOVING MAID" со второго альбома.

G.W.: За исключением песни "NO QUATER", альбом "HOUSES..." звучит довольно жизнерадостно. Это говорит о том, что в этот момент вы были в зените славы. Возмем к примеру композицию "ТНЕ CRANGЕ".

Пейдж: Она сыграна на "Страте" - я хотел получить такое плотное, присущее Джеймсу Брауну, ощущение. Если вы внимательно послушаете, то услышите, что в конце каждой . фразы я нажимаю на рычаг. Бонзо сыграл ритмический рисунок этой песни, Джонси предложил эту нисходящую басовую линию, и я тут же придумал рифф.

"PHYSICAL GRAFFITI" 1975 г. Записан на передвижной студии "RONNIE LANE" (Хедли Грендж),"OLIMPIC STUDIOS" (Лондон) Гитары:"LES PAUL", "DANELECTRO","STRATOCASTER". Усилитель: 100-ваттный "MARSHALL".

G.W.: Этот альбом не кажется таким лаконичным, как предыдущие?

Пейдж:Разве? Возможно. Я хотел чтобы он зафиксировал нашу группу в рабочей обстановке. Есть мнение, что он достаточно надуманный, но я считаю, что он сделан очень честно. "PHISICAL..." очень личный альбом, он позволяет слушателю войти в наш мир.



G.W.: В это время вы с Плантом посетили Марокко и Сахару, и это отразилось в некоторых песнях, взять к примеру "KASHMIR". Кто из вас додумался поехать в Маокко?

Пейдж: В начале 70-х я давал интервью Уильяму Берроузу для журнала "CRAWDADDY", и мы долго беседовали о гипнотической силе рока и проводили параллели в этом плане с арабской музыкой. Эти мысли появились у Берроуза, после того как он прослушал "BLACK MOUNTAIN SIDE" с нашего первого альбома. Он вдохновил меня чтобы поехать в Марокко и познакомиться с этой музыкой непосредственно, что мы с Робертом впоследствии и сделали.

"PRESENCE" 1976 г. Записан на студии "MUSICLAND STUDIOS" (Мюнхен). Гитара: "LES PAUL". Усилитель: 100-ваттный "MARSHALL".

G.W.: Вы говорили, что это ваш любимый альбом. Почему?

Пейдж: Наверное потому, что мы делали его в невыносимых условиях. [Прим.:Альбом был записан за 18 дней, вскоре после ужасной автокатастрофы, в которую попал Робер Плант. Он вместе со своей женой получил тяжелые травмы]. Нога Роберта была в гипсе, и никто не знал, сможет ли он когда-нибудь ходить. Это было ужасно!

G.W.: Этот альбом запомнился потому, что в работе над ним Вы преодолели все трудности?

Пейдж: Именно. В нем нашли отражение те эмоции, которые в тот момент переполняли нас. На нем нет акустических песен, звучания клавишных, нет мягкости. Нас поджимали сроки. Мы записали его за 18 дней. Мне приходилось работать в среднем оп 18-20 часов в день. Это было трудно, потому больше никому в голову не приходили никакие идеи. Мне одному пришлось придумывать все риффы, вот почему "PRESENCE" такой гитарноориентированный альбом. Но я никого не виню. Мы все были не в форме. Только что закончили гастроли, а Роберт еще в гипсе. Наши настроение отразилось в тексте песни "TEA FOR ONE".

Интервью было взято с сайта: www.rock.ru .

ВЕРНУТЬСЯ